فضا، هارمونی و کاربرد کلمات در گرافیک

"فضا،هارمونی و کاربرد حروف در گرافیک عالیه ایمنی* (به تصویر صفحه مراجعه شود) عناصر طراحی گرافیک الکس وایت ترجمه الهه بور،انتشارات کتاب آبان، 8831 مقدمه فاصله سفید و هنر آبستره،(تأکید بر ترکیب‌بندی بدون تأکید بر واقعیت‌ها)دو عامل اصلی در ایجاد طرح‌های پیچیده و جذاب می‌باشند. وی طراحی را به عنوان یک فرآیند و نه نتیجه، طی پنج مرحله تشریح می‌نماید: -تعریف مجدد از موضوع -شناخت مطلب -بیرون کشیدن مطالب ضروری از لابه‌لای شباهت‌های گیج‌کننده -جدا نمودن تمام عناصر نویسنده محوریت اصلی کتاب را در پاسخگویی به این سه پرسش‌ تعیین می‌کند: -در یک طراحی ناچاریم با چه عناصری کار کنیم؟ -این عناصر در کجا به کار می‌روند؟ -چه ساختاری لازم است تا این عناصر در کنار هم باقی بمانند؟ -------------- (*)کارشناس ارشد گرافیک مدرس دانشگاه جامع علمی کاربردی مهاباد وی ضمن اشاره به وظیفه‌ی انتقال اطلاعات در مورد یک طراحی، توجه به وضوح و شفافیت(ضعف متداول در طراحی)را مد نظر قرار می‌دهد. در هر چهار فصل کتاب عنصر فاصله و فضای‌ سفید به‌طور خاصی مورد توجه نویسنده می‌باشد،وی در طی بخش‌های‌ مختلف این عنصر را در رابطه‌ی متقابل بین نوشتار و تصویر در یک اثر تبلیغی مورد بررسی قرار می‌دهد. در ادامه نویسنده با نگاهی متفاوت‌ و خلاقانه خواننده را به سمت توجه به شالوده و مبنای طرح،یعنی‌ خود کاغذ کشانده،ویژگی‌هایی همچون شفافیت‌های متفاوت کاغذ، تا خوردن،بریدن برخی از صفحات به صورت کوتاه و بلند را از موارد مورد توجه در زمینه ایجاد فضای سه بعدی در طراحی گرافیک‌ عنوان کرده است."

ویژگی های بصری وب سایت های دانشگاهی

با گسترش ارتباطات الکترونیکی و اینترنتی، نیاز به طراحی وب سایت برای دانشگاه ها بیشتر شده و جذب کاربران به این وب سایت ها و اطلاع رسانی از این طریق، از اهداف اولیه این مراکز گردیده است. در این راستا، طراحی بصری این وب سایت ها حائز اهمیت است و شناسایی معیارهای طراحی، به بهبود آنها کمک شایانی می کند.بررسی اشکالات بصری وب سایت های دانشگاه های ایران در مقایسه با ویژگی های بصری مشترک میان وب سایت های موفق دانشگاه های جهان و یافتن شباهت ها و تفاوت های میان عناصر بصری این دو گروه، پرسش ها و اهداف اصلی این پژوهش هستند. برای تحقق این اهداف، با روش تحقیق تطبیقی-توصیفی و استفاده از روش های کیفی و کمی شبه آماری در تولید و تحلیل داده ها، از دو جامعه وب سایت های دانشگاه های جهان و ایران، نمونه هایی براساس رتبه علمی دانشگاه و رتبه وب سایت آنها انتخاب شد. در هر جامعه، 53 وب سایت از دانشگاه های مختلف از نظر گروه آموزشی و محل دانشگاه، درنظر گرفته شد و ویژگی های عناصر بصری آنها مانند نوشته ها، رنگ ها، عکس ها، تصاویر متحرک و ... به وسیله یک چک لیست محقق ساخته با گزینه های ازپیش تعیین شده، به طور جداگانه موردآزمون قرار گرفت. سپس به کمک آزمون آماری کای دو مورد تحلیل آماری قرار گرفت.براساس نتایج این بررسی، وب سایت های دانشگاه های ایران و جهان، در ویژگی هایی مانند انتخاب رنگ، عدم استفاده از بافت در زمینه، روش متمایزکردن لینک ها، تعداد و تنوع اندازه عکس ها و تقسیم بندی سه یا چهارستونی صفحه اصلی به صورتی هم سان عمل می کنند. تفاوت عملکرد وب سایت های دانشگاه های جهان و ایران بیشتر در موارد مربوط به تایپ و نوشته ها مانند استفاده از خط دور برای تیترها، تنوع زیاد نوع تایپ فیس ها، تنوع کم در اندازه نوشته ها، فاصله کم بین خطوط متن در وب سایت های ایرانی است. همچنین وب سایت های ایرانی، علاوه بر نمایش اسلاید، از تصاویر متحرک هم استفاده می کنند و معمولا سایر صفحات وب سایت های آنها از نظر رنگ و ترکیب بندی با صفحه اصلی هم آهنگی ندارند.

طراحی آگهی تجاری

از آنجا که نقش ‌آگهی قاعدتا این است که در دنیای تجارت، خریدار و فروشنده را به هم نزدیک کند، لذا طراحی گویا و کامل یک آگهی تبلیغاتی بدون رعایت شگردهای فنی و هنرمندانه، میسر نیست؛ طراحی‌ که به‌صورت فرآیندی مشخص بعد از تبیین هدف تبلیغاتی و بودجه‌بندی، به جمع‌آوری اطلاعات لازم از مخاطبین و محصول پرداخته و شروع به ایده‌پردازی در مورد چگونگی به‌کار بردن جاذبه‌ها و تکنیک‌های تبلیغ می‌کند و در آخر، رسانه‌ مورد نظر برای آگهی تعیین ‌شده و عناصر تبلیغ با رعایت اصول زیبایی‌شناسی، در رسانه مورد نظر صفحه‌آرایی می‌شوند و مساله این‌جا است که طراح چگونه جاذبه‌ها و تکنیک‌ها را در طراحی تبلیغ به‌کار برد و آن را با معیارهای زیباشناسی یک رسانه، متناسب و آماده کند؟روش تحقیق این پژوهش، توصیفی- تحلیلی بوده که با استفاده از دو شیوه‌ کتابخانه‌ای و مشاهده‌ای انجام ‌شده است. در روند تحقیق مشاهده‌ای، یک اثر از دهه‌ معاصر در حوزه‌ طراحی آگهی‌های تبلیغاتی محیطی از میان آثار طراحان ایرانی و خارجی، مورد بررسی قرار گرفت و چگونگی استفاده از شگردهای تبلیغاتی آن بررسی شد. نتیجه‌ این پژوهش نشان می‌دهد که طراح تبلیغات در طراحی آگهی تجاری با انتخاب شگردهای مناسب تبلیغ و رعایت موارد ذکرشده در هر مرحله از مراحل طراحی تبلیغات - تبیین هدف، بودجه‌بندی، جمع‌آوری اطلاعات مخاطب و محصول، ایده‌پردازی، انتخاب رسانه تا طرح‌بندی فنی و هنری آگهی- در درجه اول می‌تواند به تبلیغ خود مطمئن باشد؛ چرا که تبلیغ ساخته‌شده، تبلیغی علمی بوده و در درجه دوم، از اثربخشی تبلیغ خود بر روی مخاطب مورد نظر مطمئن باشد.

مبانی نوروبیولوژی زیبایی شناسی و هنر

 ابتدا به تعریف زیبایی و پیدایش زیبایی شناسی به عنوان یکی از شاخص های علوم و نظر فیلسوفان اخیر درباره آن می پردازیم، سپس بحث زیبایی شعر را در محورهای زبان و موسیقی و تخیل و محتوا پی می گیریم.
زیبایی و زیباشناسی از زمان های قبل از سقراط به صورت موضوعی فرعی مورد توجه هنرمندان و هنرشناسان و فلاسفه بود تا این که در قرن هجدهم باوم گارتن آن را به عنوان شاخه ای از علوم ثبت کرد. سپس فشنر زیبایی شناسی را بر اساس بررسی تجربی یا استقرایی آثار هنری پایه گذاری و روش هایی وضع کرد که هنوز در سراسر جهان به کار می رود.
به لحاظ آن که شعر نیز یک هنر متعالی ارزیابی می شود و هر اثر هنری در بنیان خود زیباست، می توان آن را از دیدگاه زیبایی شناسی بررسی کرد. در شعر ظهور هر عاطفه و احساس در قالب زبانی مخیل شکل می گیرد و با موسیقی مناسب و هماهنگ، توان تاثیر و القا پیدا می کند. بنابراین چنان که نتیجه بحث نشان می دهد زیبایی زبان، موسیقی و تخیل در بخش روساخت، و زیبایی محتوا در بخش ژرف ساخت، ارکان سازنده زیبایی شعر است.

تئوری پایه های نوروبیولوژی زیبایی شناسی و هنر توصیف شده است. این ریشه در عواطف دارد که در آن چیزی که دلپذیر یا ناخوشایند است، پاداش یا مجازات است، نتیجه یک فرآیند تکاملی است که در آن ژن ها اهداف (دلپذیر یا ناخوشایند) را برای عمل تعریف می کنند. برای این است که عملیات استدلال، نحو، سیستم مغز که برای کمک به حل مشکلات پیچیده، چندگانه، مشکلات و استفاده از آن توسط احساسات خوشایند تشویق شده است، هنگامی که راه حل های زیبایی، ساده و به همین ترتیب زیبایی شناختی به دست می آید که مفید هستند، زیرا آنها پارسیمونیسم هستند و به دنبال اوکتام هستند. ترکیبی از این دو سیستم و تعاملات بین آنها، یک رویکرد برای فهم زیبایی شناسی است که در تکامل و اثرات آن در طراحی و عملکرد مغز ریشه دارد.

هنر گرافیک

هنر گرافیک به عنوان رسانه جمعی بسیار گسترش یافته و روش های تهیه آن متنوع شده است واز همه مهم تر نو آوری هایی است که در پاسخ به نیازهای هنر زمان ایجاد شده اند.

از سوی دیگر، واژه گرافیک از مصدر یونانی (نوشتن) می آید.

ریشه آن در اصل به معنای (خراشیدن) و (حک کردن) است. از لحاظ رده بندی هنرها عنصر گرافیک را شاخه ای از هنرهای تجسمی به شمار می آورند.

در گذشته هنر گرافیک به آن قسمت از طراحی و نقاشی سیاه و سفید گفته می‌شد که به وسیله فن چاپ دستی یا ماشینی تکثیر می شدند.

هنر گرافیک و هنرهای تجسمی در کشور ما از یک سابقه تاریخی برخوردارند.

می توان گفت از زمان نقوش اولیه روی سفال ها - حجاری ها- گچ بری ها- خطوط کوفی و ثلث و نستعلیق و سایر خطوط- نگارش و مصور کردن کتاب ها و مینیاتور و تذهیب و آرایش صفحات و نیز نقوش پارچه ها و قالی و حکاکی روی وسایل مختلف زندگی و امثال اینها تا زمان ظهور چاپ هنر گرافیک یا هنرهای تجسمی در کشور ما وجود داشته اند.

ویژگی بارز هنر گرافیک ناشی از کیفیاتی است که هم به تکنیک های تهیه و هم به آثاری که به وجود می‌آید، مربوط می‌شود.اما از همه اینها اساسی تر، قصد چاپ رونوشت های دقیق با استفاده از تکنیک‌های ماشینی‌ است. در هنرهای گرافیک، این تصویر چاپی است که به محصول،ارزش هنری می بخشد.

 

هنر مفهمومی

«هنر مفهومی» دستاوردی از آوانگاردگرایی در هنر مدرن است. در جریان گرایشات مدرنیسم، اکثر نقاشان مدرنیسم در زمینه مجسمه سازی، ماتریال شناسی، گرافیک و حتی انیمیشن و سینما تجربه هایی کسب کردند و در نهایت آثاری مفهومی را ارائه دادند که تاثیرات مشترکی از تمام شاخه های هنری داشت.اگرچه آغازگران این گرایش را به هنرمندان آمریکایی انگلیسی همچون جوزف کاسوت، لارنس وینر، استنلی براون و... مربوط می دانند ولی باید گفت که هر اثر هنری باید دارای مفهوم باشد. مفهومی که فرای ظاهر و صورت اثر بوده و ارائه معنا می کند. القای معنا در هنر مفهومی ممکن است شخصی باشد، چه برای هنرمند و چه برای مخاطب و چه در عنوان اثر و چه در ارائه آن. این قسمتی از اندیشه جهانی شدن هنر است و در جستجوی مفهوم برای مخاطب عام.

چرا که گرافیک محیطی نیز زاده تمام جریانات مدرنیسم در هنر و پیدایش گرافیک دو بعدی است. به تفسیری می توان پیشینه گرافیک محیطی را به دیوارنگاره های انسانهای اولیه مربوط ساخت. از همان زمانی که انسان سعی در هماهنگی و حتی چیره شدن بر پدیده های محیط در پیرامون خود را داشت. از همان زمان که انسان محلی برای ثبات و زندگی خود در نظر گرفت برای ارتباط پیدا کردن بیشتر با محیط و شناخت بیشتر آن و پیدا کردن یک تعریف برای حضور خود در محیط به آراستن آن پرداخت و به مرور زمان با کلنجار بیشتری در محیط سعی در دست یافتن به سهولت بیشتر برای زندگی داشت. حتی مفهوم گرایی در آثار انسان های اولیه نیز قابل بررسی است. ، شاید بتوان گفت که گرافیک محیطی نتیجه گرایشات چند رسانه ای و مفهومی فعالیت هنرمندان همین دوره هاست. اولین تابلوهای مغازه ها، سردر فروشگاه ها و تابلوهای راهنمایی که به قصد اطلاع رسانی محض، بدون خلاقیت و اندیشه هنری ساخته شده اند و تاریخی نامشخص ولی بسیار دورتر از تاریخ شروع گرایشات هنر مفهومی دارند نشان می دهد که گرافیک محیطی قدمتی بسیار دارد. در نتیجه این طور استنباط می شود که گرافیک محیطی زاده هنر مفهومی نیست ولی هنر مفهومی تاثیرات زیادی در عصر حاضر بر آن داشته است. نقطه مشترک گرافیک محیطی و هنر مفهومی، حضور مستمر مخاطب در اثر است.

 

ریشه تعصبات قومی و قبیله ای !

تعصب قومی، مشخصا نسبت به مهاجران و غالبا بیان شده به شکل تبعیض و بیگانه هراسی، واقعیتی در حال رشد در جوامع اروپایی می باشد. در سال ۲۰۰۵، Coenders، Lubbers و Scheepers به مقاومت در برابر مهاجران در میان نیمی از جمعیت جوامع اروپای شرقی و غربی را اذعان داشته‌اند. بصورت مشابه گزارش Eurobarometer مخصوص ابراز داشته است که "نسبت (میزان) قابل توجه‌ای از پاسخ دهندگان (از ۲۷٪ تا ۴۲٪) گفته‌اند که احساس می‌کنند که تبعیض اکنون، بیش از چیزی که ۵ سال گذشته وجود داشته گسترده‌تر شده است. با توجه به تبعیض برپایه منشا قومیت، این بخش حتی دیدگاه اکثریت را شکل می‌دهد. (p. 10) مخصوصا، این احساس که تبعیض بصورت پراکنده‌تری وجود دارد، مکررا در کشورهایی با نسبت‌های بالاتری از مقیمان متولد خارجی، که در مطالعه ۲۰۰۶ توسط مرکز نظارت اروپا در رابطه با نژاد پرستی و بیگانه هراسی نشان داده شده، گزارش شده و دریافته شده است که سطح بالاتری از حمایت برای محرومیت گرایشات قومی بیان شده توسط اکثریت جمعیت در کشورهایی با جمعیت مهاجر بزرگتر وجود دارد. در این زمینه، بررسی نقش عدم باورها درباره ماهیت تعصب، خصوصا نسبت به مهاجران و اقلیت‌های قومی، در جهت‌دهی این چنین تاثیراتی برای روانشناسان اجتماعی امری مهم است. ادبیات روانشناسی به توصیف و تشریح نظریه‌های بدون شناخت بعنوان "ساختارهای دانشی با جزء تصادفی یا تشریحی" می‌پردازد که "به مردم اجازه می‌دهد تا رویدادهایی که اتفاق افتاده است را توضیح دهند...‌ و آینده ممکنه را پیش‌بینی کنند.بنابراین، می‌توانیم بگوییم که مردم عادی، در زمینه علوم رفتاری خبره نبودi، و از نظریه‌ها و ادراک های بدون شناختی برای ارایه توضیحات اتفاقی برای پدیده ها، حتی اگر آنها بر اساس روش‌های عملی بررسی نباشند، استفاده می‌کنند. اعتقادات بدون شناخت احتمالا از فرهنگ و همچنین ملیت تاثر گرفته است، بر پایه آرایه‌ای از مسائل، و ممکن است که نقش مهمی را در نگهداری و ادامه‌دار شدن تعصب قومی ایفا کند. از دیدگاه نظریه غالب اجتماعی، این ساختارهای دانشی ممکن است که بعنوان مشروعیت بخشی اسطوره گرایی در نابرابری‌های اجتماعی و وضع موجود فعالیت کند. به همین دلیل، ممکن است که اعتقادات بدون شناخت در زمان هایی بعنوان پشتیبانی از گرایشات ایدئولوژیکی غالب گروه محور و جهان بینی رقابتی توسط برخی از افراد خدمت کند. در مطالعه‌ای بروی ادراکات بدون شناخت تعصب قومیتی در کانادا، دریافته شده است که اعتقادات مردم درباره تعصب، ساختاری منطقی و نسبتا مسنجمی را شکل می‌دهد. زمینه‌های عدم شناخت تعصب قومی، در درجه اول متمرکز بر نادانی بعنوان یک علت و تعادل بعنوان یک راه حل برای تعصب می‌باشد. مردمی که از نابرابری‌های اجتماعی پشتیبانی می‌‌کنند، از این اعتقادات "برای مشروع ساختن و تقویت گرایشات تبعیض آمیز" استفاده می‌کنند. در مقاله پیش رو، ما به دنبال فهم اعتقادات بدون شناخت درباره تعصب قومی در ایتالیا، و چگونگی ارتباط آنها با سطوح فردی تعصب قومی، در هر دو حالت مدرن و کلاسیک، با پشتیبانی نابرابری های اجتماعی همراستا با نظریه سلطه اجتماعی بوده‌ایم.